철학 학생을위한 20 가지 필수 영화

고대부터 인간은 우리가 누구인지, 존재하는 이유, 삶의 의미가 무엇인지, 어떻게 느끼고, 느끼고, 생각하고, 행동하고 왜 그런지에 대해 스스로에게 질문했습니다. 일반적으로 우주가 어떻게 작용하고 그것이 왜 그렇게 작용 하는가?.

이러한 현상과 다른 현상의 시각화 및 반영은 여러 유형의 설명을 생성합니다., 시간이 지남에 따라 서로 다른 과학 분야를 통해 개발되고 대조됩니다. 헛된 것이 아니라 철학은 모든 과학의 어머니로 간주됩니다..

이러한 이유로 오늘날의 철학은 오늘날 우리가 알고있는 것의 기원에 대해 생각하고 다른 관점에서 아직 알려지지 않은 것을 묻는 흥미로운 연구 분야입니다..

철학적 해석이있는 20 편의 영화

이 기사에서 그들은 풀어 놓일 것이다 철학 학생을위한 20 편의 필수 영화 삶에 대한 깊은 성찰과 그들로부터 만들어 질 수있는 현실 때문에.

1. 트루먼 쇼 (피터 위어)

이 유명한 영화는 철학 학생들의 주제와 자신의 삶에 대한 반영으로 인해 철학 학생들에게 필수적인 목록의 일부입니다. 이 영화는 탄생 순간부터 리얼리티 쇼를 위해 특별히 제작 된 시허 븐 (Seaheaven)시의 리얼리티 쇼에서 알지 못하는 트루먼 (Truman)의 삶에 대해 알려줍니다.. 모든 주인공의 삶은 현실 팀에 의해 촬영되고 통제되고 있습니다..

트루먼의 삶은 주변에서 일어나는 일이 대본 찍히고 그 주위에서 준비된다는 것을 깨닫기 시작할 때까지 평온하고 평범한 것처럼 보입니다. 그는 다른 시민들과 함께 도시에서 유일하게 완전히 실제인입니다. 탈출을 시도하다.

이 영화에서 주인공은 자신이 누구인지, 왜 자신의 세계가 그 모습인지 알기 위해 반영됩니다. 철학적 차원에서 우리는 우리가 누구인지, 다른 사람을 향하여 행동하는 방법, 우리 자신의 삶과 다른 사람들이 가질 수있는 통제와 경계의 수준을 반영하는 데 도움이 될 수 있습니다..

2. 매트릭스 (Lilly Wachawski와 Lana Wachowski)

상대적으로 최근에 널리 인정 받고있는 또 다른 영화 인 매트릭스는 플라톤의 동굴에 관한 신화를 언급하는 특히 철학적 인 영화입니다. 우리가 기계로 프로그래밍 된 거짓 실체에 살고 있다는 그의 논쟁을 논할 때. 그러나, 동굴의 신화와는 달리, 매트릭스에서 현실은 파괴적입니다. 인간은 심기에 심고 심고있는 수확입니다..

이 영화는 현실이 무엇인지에 대한 의심과 그것이 어떻게 볼 수 있는지, 또 다른 철학적 주제 인 자유와 탐색 능력에 대한 탐색을 반영합니다. 경험 많은 세계와 플라톤의 전형적인 합리적인 세계 사이의 차별화 또한 보입니다..

3. 기원 (크리스토퍼 놀란)

영화 Origin은 다른 사람들의 꿈에 들어갈 수있는 전문가가있는 세계에 위치하고 있습니다., 다른 사람들의 잠재 의식에 접근하고 그들과 협력합니다. 영화의 주인공은 그의 재능과 고통스러운 과거로 박해를받는 사람 중 한 명이며, 정상적인 삶을 살 수 없다..

그들이 제안한 일 중 하나는 심하게 끝나고, 어떤 계약자가 감추어 져있어 사람의 잠재 의식에서 정보를 얻는 대신 아이디어를 소개합니다. 스토리는 꿈의 세계에 갇히게 될 가능성 때문에 복잡해집니다. 깨어있을 때와 꿈속에있을 때를 구분하기가 어렵습니다..

철학적 인 차원에서 자신이 실제로 살아 있는지 또는 자신이 경험하는 것이 단지 현실인지, 현실이 무엇인지, 그리고 그것을 실제로 아는 것이 아주 중요한지를 생각할 때 꿈 일 뿐이다. 선택의 자유와 인간의 사고 방식, 죄책감, 의심, 구속과 희망의 필요성과 같은 반복되는 철학적 문제에 대해서도 논의됩니다..

4.이 키루 (Akira Kurosawa)

이 영화에서 우리는 주인공 인 켄지 와타나베가 어떻게 단조로운 삶을 살아가는지를 봅니다. 거의 활동적이지 않고 공허하며 암을 발견 할 때까지는 깨닫지 못한다.. 진단에서 당신의 삶의 의미와 당신이 떠난 시간을 찾으려고 노력할 것입니다..

철학적으로 우리는 죽음과 두려움, 외로움, 선택과 중요한 감각의 검색과 같은 주제를 발견합니다.

5. 니체가 울었던 날 (Pinchas Perry)

이 영화에서 우리는 유명한 철학자 프리드리히 니체가 어떻게 절망의 수준이 높은지를 알 수 있습니다., 이런 이유 때문에 프로이트의 선생님 중 한 명과 역동적 인 오리엔테이션을 가진 유명한 의사 Breuer와 약속을 잡습니다. 처음에는 치료가 실패한 것 같지만 시간이 지나면 상황을 개선하는 데 도움이됩니다. 같은 방식으로, 철학자는 의사가 사회적 압력에 대처하도록 도왔고 두 사람 사이의 우정의 유대가 나타났습니다..

우울함, 사회적 압박감, 절망감, 우정은 영화에서 우세한 주제입니다..

6. 기계 오렌지 (Stanley Kubrick)

기계적 오렌지색은 철학적 의미가 큰 또 다른 고전입니다.. 영화의 진행 과정에서 우리는 주인공 알렉스가 이끄는 한 무리의 갱단을 봅니다. 함께 그들은 다양한 폭력 및 범죄 행위를하며, 강간과 잔인한 구타를 저질렀습니다. 그 중 하나가 공격당한 사람 중 한 명이 죽고 Alex가 잡힐 때까지.

나중에 그는 폭력적인 행동을 통제하고 회피하기위한 혐오적인 절차를 받게되고, 치료 후 젊은 사람은 자신이 행한 행동의 결과를 시각화하여 공격 한 사람들의 복수를 취합니다..

철학적 관점에서이 영화는 다른 사람들의 파괴에 대한 잔인 함, 폭력과 욕망, 그리고 자신의 행동의 결과에 대해 생각할 수있게 해줍니다. 그것은 또한 행동주의와 같은 다른 이론 모델의 비평으로도 작용한다..

큐브릭 (Kubrick)이 제작 한 다른 영화 및 작품에서와 마찬가지로, 인간 활동의 점진적인 기술화에 대한 비판을 볼 수 있으며, 대중에게 언론의 무언가를 어슬렁하게 만들고 알렉스의 부모처럼 현실을 거의 인식하지 못하게 할 수 있습니다..

7. 일곱 번째 인장 (Ingmar Bergman)

이 영화는 중세 시대에 세워졌으며 당시 십자군 전쟁에 참여한 스웨덴 기사 인 블룩 (Blovk). 특정 순간에 기사는 그를 만나러 간 죽음을 만난다. 신사는 체스 게임을 제안합니다. 그 동안 그들은 삶의 여러면을 기억하고 자신의 인생에서 두려워하고 의심과 의문을 갖게됩니다.

이전 영화의 경우와 마찬가지로이 영화에서 우리는 죽음과 치명상에 대해 생각하게됩니다. 그것은 또한 살고 죽는 것이 의미하는 것이 무엇인지, 쾌락주의, 사랑 또는 무죄에 대해 이야기합니다..

8. 카이로 (우디 알렌)의 보라색 장미

이 영화는 대공황 때의 여성에 대한 슬픈 이야기입니다., 영화를 슬픔과 그것을 만족시키지 못하는 삶에 직면하는 회피의 수단으로 사용합니다. 그가 시네마에 갈 때, 픽션의 등장 인물 중 한 명이 그것을보고 화면을 통해 실제 세계에 액세스하고 곧 화면 양면에서 로맨틱 한 관계를 시작합니다. 그러나 영화 제작자는 모두를 세상에 돌려 보내기 위해 계획을 배우고 정교하게 만든다..

이 영화에서 볼 수있는 철학적 요소 중 일부는 선택의 자유, 현실에 직면하는 방법 및 현실과 환상 사이의 구별의 주제입니다..

9. 살아있는 삶 (Jill Sprecher)

그것은 13 부분으로 나뉘어져있는 영화 다., 5 명의 사람들이 행복하게 살아 가면서 자신의 삶을 살아가고 그들이 누구인지, 그들이 어디로 가고 싶은지, 그리고 어떻게 그것을 얻으 려 하는지를 반영합니다..

이 영화에서 우리는 사람들과 현상 사이의 행복, 희망과 연결성에 대한 탐색을 분석합니다..

10. 카디 시우스 (Robert Rosellini)

르네 데카르트 (René Descartes)의 모습을 중심으로 한 영화입니다. 그것에서 우리는 그의 사상가가 사고의 기초로서 이성을 정당화하려고 시도한 방법을 봅니다. 이 영화의 철학적 관심은 잘 알려진 철학자의 사고에 대한 시각화와 심화뿐 아니라 그와 같은 방식으로 반영된 삶의 방식입니다..

11. 깨어있는 삶 (Richard Linklater)

훌륭한 철학적 의미의 또 다른 작품. 영화를 보면서 우리는 어떻게 볼 수 있습니까? 주인공 캐릭터는 분노의 결과로 맑은 꿈의 영원한 상태에있다.. 이 상태에서 그는 삶의 의미와 삶의 의지와 같은 다른 문제를 반영하고, 의심을 해결하려고 할 때 역사의 사상가와 대화를 나누며 대화를 진행합니다..

이 영화는 꿈, 삶과 의미의 의미를 매우 다른 시각에서 반영하고, 다양한 철학적 흐름을 시각화합니다..

12. 2001 : 우주 오딧세이 (스탠리 큐브릭)

과학 소설 숭배의 작품으로,이 영화는 다양한 역사적시기를 수집합니다., 선사 시대에서 인류가 전체 우주 탐사에있는 미래까지.

가장 잘 알려진 파편 중 하나는 슈퍼 컴퓨터가 의식을 얻고, 의심을 나타내고, 두려움을 느끼고 심지어 승무원 중 한 명을 죽이는 것으로 보이는 목성의 우주 탐사에서 미래에 설정됩니다..

진화, 지능 및 기술 개발은 인간과 비인간의 의식의 존재와 함께 시각화 후에 반영해야합니다.

13. 생명의 나무 (Terrence Malick)

이 영화는 오브라이언의 장남 인 잭에게 초점을 맞춘다. 그의 인생에서 그의 어머니는 그의 어머니를 부드럽고 애정 어린 모습으로, 아버지는 심각하고 심각하다고 여겼다.. 19 세의 나이에 잭의 동생이 목숨을 잃습니다. 가족 생활에 심각한 영향을줍니다.. 몇 년 후, 성인 잭은 자신의 가족, 환경 및 경험이 자신의 삶에 미친 영향을 반영하여 심오한 실존 적 질문을 던지기 시작합니다..

생각, 상호 작용 및 사회화의 효과에 대한 반영을 허용 할 수 있습니다..

14. Mr. Nobody (Jaco Van Dormael)의 가능한 삶은

과학의 진보 덕택에 대다수의 인간이 그 상태를 벗어난 세계에서 마지막 필사 인간의 삶을 반영한 최근 영화. 죽을 때, Nobody는 살아 왔을 수있는 일련의 상황을 생각하고 기억하고 상상합니다. 내가 어떤 행동 방침을 결정했다면.

자유와 선택뿐만 아니라 사랑과 삶의 의미는 영화가 반사 할 수있는 주제이다..

15. 블레이드 러너

과학 소설의 위대한 고전 중 하나, 이 영화에서 우리는 복제물을 만들기 위해 사회가 어떻게 진화했는지를 알 수 있습니다. 처음에는 로봇이 반란을 일으킬 때까지 노예라고 생각했고, 망명의 결과로 반란을 일으켰습니다. 이 복제 자 중 상당수는 인간이 아닌 일부를 무시하고 돌아옵니다. 블레이드 러너는 그 (것)들을 파괴하기 위하여 바쳐진 경찰 팀이다, 그중 이야기의 주역은 ...

양심, 지각, 불평등과 거부, 이해와 공포는이 영화에서 볼 수 있으며, 관찰 가능한 주제이며 시각화 이후 논쟁의 여지가있다..

16. 나비 효과 (Eric Bress와 Mackye Gruber)

이 영화는 고통스러운 과거의 사건으로 인해 외상을 입은 젊은이 Evan. 독서를 통해 청년은 시간을 거슬러 돌아가고 미래가 다른 것과 그의 삶을 나타내는 사건의 일부를 바꿀 수있는 방법을 발견합니다. 그러나 이벤트 중 하나를 수정하면 원래 발생했던 것보다 고통 스럽거나 고통스러운 결과를 초래할 수 있습니다..

이 영화에서 다루는 철학적 주제 중 일부는 시간, 운명, 행동 및 선택과 후회의 흐름입니다..

Vendetta (제임스 McTeigue)의 V

이 영화는 디스토피아 사회의 폭압에 맞서 싸우려는 헌신적 인 사치스럽고 지적 인 V에 관한 영화입니다. 그가 정치 시스템의 파괴를 통해 복수를 추구하면서 목숨을 바친다..

부패, 정치 및 자유 추구는 영화 속에 존재하는 주제이다..

18. 파이트 클럽 (David Fincher)

이 영화는 불면증과 빈 청년의 삶에 관한 영화입니다., 그 비누 공급 업체를 만난 후, 그는 그와 함께 비밀 전투 클럽을 찾았습니다. 고통 만이 삶을 보람있게 만들고 회원들은 자신의 좌절감을 다운로드 할 수 있다고 생각했습니다..

이 영화는 고통의 주제, 다양한 시각에서의 삶에 대한 인식, 현실이 무엇인지, 실제로인지하는지, 어떻게 생각하는지, 그리고 이것이 모든 삶에 어떻게 영향을 주는지를 반영하는 데 도움이 될 수 있습니다..

19. 인공 지능 (스티븐 스필버그)

인간이란 무엇이며, 어떤 점에서 우리는 무언가가 살아 있다고 생각할 수 있습니까? 이 영화에서 탐험 할 수있는 주제 중 일부입니다..

논쟁은 인간과 로봇을 다른 것으로 만드는 유일한 것이 감정 인 세계에서 사랑할 수있는 능력으로 창조되고 프로그래밍 된 로봇 아이 다비드 (David)를 기반으로합니다. 그것의 창조에도 불구하고, 사람들은 그것을 받아 들일 수 없으므로, 작은 로봇은 누가 누구인지에 대한 답을 찾으려고 노력할 것입니다.

20. 바다 내부 (Alejandro Amenábar)

실제 사건을 바탕으로 한이 영화의 이야기, Ramón Sampedro의 삶과 안락사에 대한 그의 탐구는 수십 년 동안 침대에서 엎드린 채로 일어났습니다. 사고 때문에.

선택의 자유, 삶에 대한 권리, 그리고 자신의 죽음과 고통을 처분 할 권리가이 영화의 중심 주제입니다..