한계 예술 예술을 만드는 훌륭한 방법

우리 각자는 비교할 수없는 재능을 가지고 있습니다.. 따라서 우리는 몇 가지 활동을 개발할 수있는 놀라운 능력을 누리고 있습니다. 모든 재능 내에서 미학적 인 목적은 우리의 생각과 감정을 재창조 한 것입니다 : 예술, 특히 한계 예술.

예술은 독창성을 표현할 수있는 독보적 인 방법입니다.. 이제 각 예술가는 그의 작품에서 다른 것을 표현합니다. 그리고 각각의 작품은 우리가 존재하는 가장 깊은 부분에서 때때로 이해할 수있는 각각 다른 작품을 전달합니다..

모든 종류의 예술에는 제한이 장벽이 아닌 매우 흥미로운 것이 있습니다. 오히려 그것은 비평이나 학문적 또는 경제적 목적없이 인간의 본질을 환영하는 예술입니다. 그의 작품을 할 때 작가의 생각의 주인공 인 다른 예술.

그것은 한계 예술, 어떤 예술 교육도없이 사람들의 창조를 통합하는 멋진 방법으로 구성됩니다. 이런 유형의 예술은 정신 병원, 어린이 또는 구금 시설에 수감 된 사람들의 작품이 될 것입니다.

우리는 가장 깊은 곳에서 태어난 예술에 대해 이야기하고 있습니다.. 그래서, 그것은 잠수함의 가치가있는 예술 인, 그 자체를 표현하는 본능적 예술입니다. 여기에 우리는 그것이 무엇인지 말해 주며 우리는 멋진 작품들로 몇몇 예술가들을 보여줍니다..

"예술은 가장 충실한 피난처".

-익명-

한계 예술의 출현?

한계 예술 자체는 우리가 생각하는 것보다 오래되었을 수도 있지만, 실제로는 이 개념은 Dubuffet과 같은 작가 덕분에 생겼다.. 프랑스 출신의 화가이자 조각가 인 Jean Dubuffet은 프랑스어로이 이름을 만들었습니다. "예술 단맛" 작품을 연구했지만 예술에 대해 알지 못했던 사람들의 예술에 대해 이야기하기..

이 조각가는 수집 한 작품이었고 작품에 대한 가시성을 부여했습니다.. 그는 자신이 제작자의 내부 동기에 중점을두고, 경멸스럽고 낙인이 찍힌 "정신병자의 작품"이라는 라벨을 지우려고 노력한 전시회를 만들었습니다..

진 듀퍼 퍼트

이제, 그것은 유일한 것이 아니 었습니다., 정신병 의사이자 역사 학자 한스 프린 orn (Hans Prinzhorn)은 5000 명 이상의 환자를 대상으로 한 책을 수집하여 출판했습니다. 그러나 그는 자신의 창작에 커다란 영향을 주었지만 그 용어를 발명 한 사람이 아니 었습니다..

그래서 Dubuffet이 얘기하는 동안 예술 단맛, Roger Cardinal은이 유형의 예술을 호출하여 이름을 영어로 번역 한 사람이었습니다. 외부인 예술, 그리고 거기에서 그 이름이 우리가 현재 한계 예술으로 알고있는 스페인어로 번역되었다..

그리하여 한계 예술의 개념이 출현했다., 이 모든 저자들 앞에서 그것은 또한 광기와 예술에 연결되어있었습니다., 그러나 이런 유형의 창조적 표현이 돌아 왔고 이런 종류의 예술은 예술 세계에 자리를 잡았다는 점에 그들에게 감사했습니다.

한계 예술의 특성

한계 예술은 사람의 깊이에서 오는 예술이다.. 다음으로 우리는 그것의 특성이 무엇인지를 보여줌으로써 더 자세히 탐구 할 수 있습니다 :

• 기대하지 않은 예술. 그것은 그것을 보는 사람으로부터 기대되는 것이 아니고 팔리고 노출되도록 생산되지 않은 예술이다..
• 예술 기술과 스타일에 지장이 없다.. 작품에 사용 된 구체적인 기술이나 스타일은 없습니다. 그것은 예술에 대해 모르는 사람들의 자연스럽고 본능적 인 예술입니다..
• 그것은 연구되지 않았습니다.. 이것은 한계 예술의 주요 특징이다. 그것을하는 사람들은 예술에 대해 아무것도 배운 적이 없으며, 그들은이 세상에 외계인입니다..
• 자발적인 예술. 그것은 무의식적이고 무의식적 인 예술의 일종으로 깊은 자유로 생성됩니다..
• 내면의 반영. 한계 예술에서의 작품은 그 안에있는 동기 덕분에 그 사람이 만들어 낸다. 즉 작가는 자신의 작품에서 무의식적으로 자신의 생각과 감정을 드러낸다..

한계 예술에서 우리는 사람의 감정과 생각이 반영된 훌륭한 작품을 발견합니다. 그가 일을 수행하는 순간에 그들이 무엇에 도착했는지. 모든 공간이 완전히 채워지고 때로는 작품에 나타나는 고뇌 때문에 일부 작품은 불안해 할 수 있습니다..

심리적 차원에서 우리는 예술 작품을 커뮤니케이션 요소로 볼 수 있습니다. 사람들이 안에있는 것의 또한 그들은 카타르시스의 한 형태입니다. 이 기술에서는 단어에 담기가 어려운 무의식적 인 측면을 자연스럽게 표현합니다. 그런 다음, 그의 작품에는 예술가가 자신의 작품에 투영 할 수있는 능력이 있습니다..

한계 예술가 : 멋진 제작자

우리가 끝내지 않는 모든 한계 예술가의 명부를 만들면 수백만 명이 있기 때문에. 우리는 당신에게 그들이 보여 줄 수있는 것과 얼마나 다른지, 당신이이 예술가들의 놀라운 표현을 알 수있는 방법을 볼 수 있도록 다양한 것을 보여줍니다..

• 아돌프 f플. 그는 예술가로 선언 될 정신병 환자 중 최초의 사람이었습니다. 나는 정신병이 있었다. 정신 병원에 머무는 동안 그는 자신이 느낀 것을 반영한 멋진 작품을 만들기 시작했습니다. 그는 환각을 느껴 그를 강요했다. 그의 작품 속에서 그는 음악 노트를 썼다. 음악 노트는 멜로디를 이끌어 낼 수있을만큼 세밀하게 구성되어있어서 그가 작곡하는 방법을 알 수 있었다..
• 주디스 스콧. 그녀는 다운 증후군이있는 청각 장애인입니다. 그는 자신의 작품에서 직조 한 느낌을 표현하고, 발견 한 것은 무엇이든 만들어 낸다. 따라서, 그는 둥지의 형태로 훌륭한 조각품을 만들었습니다. 신발, 의자, CD는 모든 종류의 물건을 사용했지만, 그녀는 그 사람들에게 장엄한 작품을 만들 수있는 방법을 알았습니다..
•  아서 비스 포. 그는 정신 분열병으로 진단 받았다. 그는 여러 가지 그림과 조각품을 만든 미술 워크샵에서 망명을 개조했습니다. 그는 그가 만난 물건들을 가지고 작품을 만들었고, 그것은 그의 신성한 사명이라고 말했다..
• 알로이 즈 코르 바즈. 그는 기예르모 III와의 사랑에 깊이 빠져있었습니다. 그는 강박 관념에 도달 할 때까지 사랑에 빠졌다. 그녀는 심한 정신병으로 진단 받고 색, 관능적 인 여성과 연인으로 가득 찬 작품에서 그녀의 세계를 사로 잡았습니다..

"그는 마지막 심판이 오기 전에 그가 좋아하는 모든 것에 대한 구원을 준비했습니다.".

-그레이 시엘라 가르시아 무 노즈-

Judith Scott의 작업

한계 예술가들은 무의식적 인 감정을 지닌 미생물 창조물에서 우리를 보여준다.. 작품을 통해 그들은 생각과 감정을 주문하려고 노력합니다. 작품은 자기 치유 요소입니다. 그 안에 그들은 피난처를 찾는다. 또한 각 작업은 자신이 가지고있는 것을 의사 소통하는 방법입니다. 내부 카오스를 구조화하는 방법.

한계 예술을 볼 곳?

현재 한계 예술가들의 작품 보급이 확대되고있다.. 우리는 심지어 세계 여러 박물관을 가지고 있습니다. 우리는 당신에게이 훌륭한 예술에 대해 더 깊이 파고 들기 원한다면 몇 가지 옵션, 물리적 및 가상을 보여줍니다..

• 예술의 유물 모음. 로잔, 스위스.
• 현대 미술관. 릴, 프랑스.
• 창조물, 총 예술의 집. 스페인 빌바오.
• Ciempozuelos의 Psychiatric 병원. 마드리드, 스페인.
• Adolf Wöfli Foundation. 베른, 스위스.
• 창조적 인 성장 예술 센터. 오클랜드, 미국.
• 커닝햄 닥스 정신과 아트 콜렉션. 멜 번, 오스트레일리아.
• Museu Bispo는 현대 미술의 Rosario를 운영합니다. 브라질 리오 데 자네이로.
• 예술 가상의 가상 컬렉션.
• 재스민 남자, 예술에 관한 블로그.

한계 예술은 다양한 작가와 작품을 찾을 수있는 훌륭한 예술 형식입니다.. 각자에게는 맛이 있으며, 또한 예술가의 무의식적 인 측면을 전달하는 훌륭한 방법입니다.

예술에 대한 새로운 시각의 출현 덕분에, 이전에 저평가 된 사람들의 예술에 자리를 잡았습니다. 오늘날 우리는 훌륭한 작품을 감상 할 수있는 수많은 전시회를 가지고 있습니다. 이제 작가의 목적은 창작의 가치를 넘어서서는 안된다는 것, 즉 작품의 가치라는 것을 기억하십시오..

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