파블로 피카소의 최고 인용문 80 개

파블로 피카소 (파블로 루이즈 피카소 (Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973 년생))는 화려한 스페인 화가이자 조각가로 큐비즘의 창시자이자 대표 인 말라가에서 태어났다..

그는 자신을 공산주의자로 여기며 20 세기의 가장 영향력있는 화가 중 한 명으로 국제적으로 인정받는 시점에 지친 예술가였습니다..

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피카소 (그리고 유명한 따옴표)의 문구

예술가의 가족에게서, 파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 어린 나이부터 예술과 그림에 대한 특별한 감각을 키웠다.. 그는 평생 동안 입체파에 도달 할 때까지 완전히 다른 스타일을 개발 한 여러 단계를 거쳤으며 이는 각인 된 것이었다..

오늘의 기사에서는 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 그의 가장 유명한 연예인 인용문 중 최고의 인용문을 알 수 있습니다..

1. 누가 사람의 얼굴을 제대로 보는지 : 사진가, 거울 또는 화가?

예술 창작에 집중할 때 특정 주관주의를 보여주는 문구 또는 단순히 현실을 시각화 할 때 사용하는 문구.

2. 우리가 여자를 사랑할 때 우리는 사지를 측정하기 시작하지 않습니다..

사랑은 단순한 비율 문제가 아닙니다..

3. 우리는 사물을 차별해서는 안됩니다. 모든 것에 관해서는 클래스 구분이 없습니다. 우리는 우리가 그것을 찾을 수있는 곳에서 좋은 것을 선택해야합니다..

긍정적 인 것을 선택하고 차별하지 마라..

4. 독일군 병사들이 내 스튜디오에 와서 게르니카 사진을 보았을 때 '너는 이랬어?'라고 물었다. 그리고 나는 '아니, 네가 한거야.'라고 말할 것입니다..

피카소 만이 그것을 캔버스에 담았습니다..

5. 비평가, 수학자, 과학자 및 interlopers 경계와 한계를 표시하는 모든 것을 분류하고 싶어 ... 예술, 모든 가능성을위한 여지가있다.

개방 된 마음은 라벨이나 한계를 이해하지 못합니다..

6. 정말 어떤 얼굴입니까? 너 자신의 사진? 화장? 화가 또는 다른 화가에 의해 그려진 얼굴입니까? ... 모두 자신의 특별한 방식으로 자신을 보지 않습니까? 변형은 단순히 존재하지 않습니다..

파블로 루이즈 피카소의 작업을 옮긴 주관주의에 대한 또 다른 증거.

7. 예술은 부르주아지의 엉덩이에 손가락이다..

항상 균형 잡힌 수업의 특권 강조하기.

8. 예술 작품은 번창하기 위해 모든 규칙을 무시하거나 오히려 잊어 버려야한다..

자신을 재발견하는 것은 편견이나 선입견없이 처음부터 시작하는 것입니다..

9. 예술은 뷰티 캐논의 적용이 아니라, 본능과 뇌가 어떤 캐논을 넘어서 생각할 수 있는지의 적용.

그의 창의적 심리를 요약 한 문구.

10. 현시는 성령으로부터 나타납니다. 그것은 물리적 세계로부터의 형태에서 일어나지 않습니다. 당신이 원하는 것이 무엇이 일어날 지 알아야합니다..

표현의 자연에 대해.

11. 일을 끝내시겠습니까? ... 어처구니없는 말, 끝내는 것은 그를 죽이고, 영혼을 없앤다는 의미입니다. 화가와 그림에 대한 쿠데타 드 그레이스를 그에게 줘야합니다..

모든 것이 끊임없이 이루어지고 있습니다. 예술은 다른 것을 이해하지 못한다..

12.이 모든 게임들에 재미를 느끼며,이 모든 말도 안되는 퍼즐들, 나는 유명 해졌다 ... 나는 단지 그의 시간을 이해 한 공공 예술가 일 뿐이다..

매우 흥미로운 자기 설명.

13. 사진 사는 치과 의사와 함께 그들이하는 일에 결코 만족하지 못하는 두 가지 직업입니다. 모든 치과 의사는 의사가되고 싶고 각 사진사의 내부에는 화가가 있습니다..

치과 의사와 사진가를 기쁘게하지 않을 수도있는 훌륭한 반성 ...

14. 나는 사고를 믿지 않는다. 역사상의 만남은 없으며, 사고도 없다..

모든 것에는 이유가있다..

15. 종종 책을 읽을 때 저자는 글쓰기 대신 그림을 그리는 것을 선호했을 것입니다. 마치 그가 말하는 것을 그림으로 그린 ​​것처럼 사람이 풍경이나 사람을 묘사하는 데서 얻은 즐거움을 느낄 수 있습니다. 왜냐하면 마음의 깊이에서 그는 브러쉬와 색상을 사용하기를 원했기 때문입니다.

문학과 회화의 병행 성.

16. 더 추상적 인 것은 현실의 정상 회담 일 수있다..

위대한 파블로 피카소의 역설적 인 생각.

17. 그것이 올 때, 당신이 가진 것은 당신의 존재입니다. 너의 존재는 천 광선으로 태양이다..

자기 자신에게 필요한 사랑을 표현하는 방법.

18. 내가 침을 뱉을 경우, 그들은 내 침을 받아 대단한 예술 작품처럼 짜 넣을 것이다..

인기를 의식한.

19. 마티스가 그림을 그린 다음 복사본을 만듭니다. 그는 그것을 다섯 번, 열 번 반복하여 항상 선을 분명히합니다. 그는 마지막으로, 가장 박탈당한 사람들이 최고이고, 가장 순수하고, 결정적이라고 확신합니다. 사실, 대부분의 경우, 그것은 첫 번째였습니다. 무승부에서는 첫 시도보다 좋은 것은 없습니다..

다른 위대한 화가의 손에서 예술에 대한 위대한 반성.

20. 우리의 목표는 열심히 믿어야하며, 정력적으로 행동해야하는 계획의 수단을 통해서만 성취 될 수 있습니다. 성공할 수있는 다른 방법은 없습니다..

소수와 같은 동기 부여 문구.

21. 선보다 더 어려운 것은 없습니다..

디자인을 기반으로 한 역설.

22. 하나는 복숭아를위한 완벽한 그림을 그리고 다른 사람들은 다르게 생각합니다. 특히 복숭아는 단순한 세부 사항입니다..

예술 해석의 아이러니.

23. 나는 아름다운 것에 대해 이야기하는 사람들이 무서워. 아름다운 무엇입니까? 정의를 벗어나는 것.

24. 젊지 않다..

숫자를 초월한 것입니다..

25. 낙원은 열정으로 많은 것을 사랑합니다..

이 위대한 스페인어 화가의 또 다른 격언.

26. 자연은 내가하는 것처럼 많은 일을하지만 그녀는 그들을 숨 깁니다.!

자연의 디자인에 호기심 반영.

27. 감정 이입의 압박보다 더 위험한 것이 있습니까??

누군가와 연결한다는 사실에는 위험이 따른다..

28. 아이디어는 출발점이며 그 이상은 아닙니다. 네가 그것을 만들 자마자 생각은 그것을 변형시킨다..

첫 번째 선이 그려지는 지점입니다..

29. 초상화를 그리기 시작하고 연속 된 제거를 통해 깨끗한 물체를 찾는 순수한 형태를 찾으려면 필연적으로 알에 도착해야합니다. 비슷하게, 난자로 시작하여 같은 과정을 거꾸로 따라 가면 초상화의 끝이 나옵니다..

회화의 창조적 과정에 대한 관찰.

30. 영감은 있지만, 자신이 일하는 것을 발견해야합니다.

행운은 고립 된 것으로 존재하지 않는다. 작품은 그 외관을 propitiates.

31. 이분법이 당신의 삶을 지배하는 것을 결코 허용하지 마십시오. 당신이하는 것을 싫어하여이 자유 시간을 누릴 수있는 이분법입니다. 당신의 일이 자유 시간만큼 행복을주는 상황을 찾으십시오..

우리 삶의 방식과 관련이있는 또 다른 피카소의 문구.

32. 모든 것이 제한된 양, 특히 행복에 존재한다..

우리를 행복하게 만드는 것에 대한 경구.

33. 인생에서의 당신의 작품은 당신의 궁극적 인 유혹입니다..

반성을 불러 일으키는 삶의 맥락.

34. 드로잉은 최면술의 일종이다..

제안과 관련이 많습니다..

35. 모든 스타일의 회화에 관여 한 나는, 변동하는 유일한 것들이 속물과 투기꾼으로 이끄는 유행의 파도라는 것을 확신 할 수있다. 진정한 감정가의 수는 다소 차이가 없다..

피카소 (Picasso)에 따르면, 그 주변에는 그 본질과 관련이 거의없는 껍질이있다..

예술은 절대로 정숙하지 않다. 무지한 무고한 사람들에게는 금지되어야하며, 충분히 준비되지 않은 사람들과 접촉 할 수 없어야합니다. 예, 예술은 위험합니다. 예술이 순결이라면 예술이 아닙니다..

경험적 구성 요소가 있어야합니다..

37. 새로운 것,할만한 가치있는 것을 인식 할 수 없다..

정통은 일반 대중이 거의 소화 할 수 없다..

38. 왜 보는 것이보고있는 것일까??

감각 정보보다 감정과 더 관련이있을 수 있습니다..

39. 읽는 사람들은 꿈을 꾸는 사람들입니다..

다른 세계를 아는 것은 우리로 하여금 환상을 갖게합니다..

40. 음악과 예술은 세상을 인도하는 빛이다..

인류를 움직이는 두 가지 방법.

41. 박물관은 거짓말을 많이합니다..

쇼케이스 뒤에 보호 된 것은 존재하지 않습니다..

우리는 끊임없이 한 곳에서 다른 곳으로 먼지를 옮기고 오직 더 많은 먼지로 대체한다 : 엔트로피 항상 승리한다..

혼돈은 예외가 아니라 표준입니다..

43. 나는 어렸을 때 미켈란젤로처럼 끌고 갔다. 아이처럼 그리는 법을 익히는 데 몇 년이 걸렸습니다..

창조적 인 의미를 지니고 있다는 뜻.

44. 우리가 우리의 두뇌를 꺼내서 우리의 눈만을 사용할 수 있다면 ...

합리화하지 않고 인식하는 방법.

그리려면 눈을 감고 노래해야한다..

우리를 둘러싼 것에서 벗어나는 방법.

조숙 한 천재로 취할 수 있던 무엇이 유년기의 천재이다. 아이가 자라면 자취없이 사라집니다. 어쩌면이 어린이가 언젠가 진정한 화가가되거나, 심지어 위대한 화가가 될 수도 있습니다. 하지만 처음부터 다시 시작해야 할 것입니다..

어린이 창의력에 관하여.

47. 작업으로 인해 문제가 발생하지 않는다면 작동하지 않습니다..

가치있는 것이 파괴적인 것은 무엇입니까?.

48. 조각은 화가가 그림에 대해 할 수있는 가장 좋은 의견이다..

예술적 양식 간의 교차.

49. 상상력은 실제적이다..

우리가 상상할 수있는 것은 존재하는 것의 일부입니다..

50. 다른 사람들에게 복사하는 것이 필요하지만, 자신을 복사하는 것은 애처 롭다..

개인 브랜드를 만들기 위해 반복하는 척하는 것은 자기 제한의 한 방법입니다..

예술에서 의도는 충분하지 않고, 우리가 스페인어로 말한 것처럼, 사랑은 사실에 의해서가 아니라 이유에 의해 증명되어야한다. 당신이하는 일은 당신이하려고 한 것이 아니라 중요하게 생각하는 것입니다..

중요한 것은 행동의 산물이다..

52. 오늘 내가 끔찍한 것은 사람들이 항상 자신을 위해 성격을 찾으려고한다는 것입니다. 우리가 화가의 이상이라고 부를 수있는 것에 관심이있는 사람은 아무도 없습니다..

우리를 독특하게 만드는 것은 우리의 결정에 반영 될뿐만 아니라.

53. 모든 것이 기적입니다. 설탕 덩어리처럼 화장실에 녹지 않는 것이 기적입니다..

현실은 특별한 사건으로 가득차 있습니다..

54. 명성이 생겼다. 모든 악의 : 굶주림, 불행, 대중의 이해 부족; 명성은 훨씬 최악입니다. 그것은 예술가에 대한 하나님의 벌입니다. 슬프다. 사실이야..

그것은 저주가 될 수있다..

55. 나는 현대적이되고 싶지 않다. 나는 영원하고 싶다..

초월하려는 욕망, 예술가에게 아주 전형적인 특성.

우주 먼지의 56 조각이 ... 당신의 머리를 매일에 떨어질 때마다 숨과 함께, 우리의 우주의 역사를 조금 흡입, 과거와 우리의 행성의 미래는, 심지어 냄새와 우리 주변의 세상 이야기 인생의 씨앗.

우리의 세계는 우리가 보는 것에 국한되지 않습니다..

57. 나는 돈이 많은 가난한 사람으로 살고 싶다..

겸손에 근거한 명백한 모순.

하나님은 정말로 또 다른 예술가입니다. 그는 기린과 코끼리와 고양이를 발명했습니다. 그것은 진짜 스타일을 가지고 있지 않으며, 다른 것들을 시도하고 있습니다..

자연에는 다양한 디자인이 있습니다..

59. 표절자는 한 사람을 빼앗는 사람입니다. 진정한 예술가가 모두를 훔칩니다..

예술은 완전히 독창적 인 생각을 갖는 것이 아닙니다..

60. 파르테논 신전은 실제로 어떤 사람이 지붕을 짓는 목장입니다. 아테네에 일하고 있고 자신을 표현하기를 원하는 사람들이 있었기 때문에 그들은 기둥과 조각을 추가했습니다..

즉석 처리 된 아트.

예술 평론가들이 만날 때, 그들은 형식, 구조 및 의미에 대해 이야기한다. 예술가가 만날 때, 그들은 당신이 싼 테레빈 유를 살 수있는 곳을 이야기합니다..

유머 넘치는 반성.

62. 기술적 인면이 많을수록 걱정할 필요가 줄어 듭니다. 더 기술적 인 것이 더 적을수록.

이 기술은 우리 움직임을 제한하는 선로와 같습니다..

63. 저속한 방법을 알아야합니다. 네 글자로 페인트.

가장 기본적인 도구를 사용하면 경이를 만들 수 있습니다..

64. 왜 미술을 이해하려고합니까? 당신은 새의 노래를 이해하려고 노력합니까??

예술의 성격 상, 예술은 이유가 없습니다..

예술은 사실이 아니다..

실제의 단순한 표현.

66. 내 손이 내가 생각하는 것을 말해 준다..

손에 대한 생각의 흐름 ... 또는 그 반대?

67. 아무도 똑같은 말과 동일한 목소리로 항상 같은 것을 말하면주의를 기울이지 않는다..

청취하기 위해 테이블을 칠 필요가있다..

68. 나는 사람들이 어떻게 나무의 뿌리, 벽의 틈, 침식 된 돌에서 물건을 보는지 이해합니다. 하지만 대리석에요? 블록 단위로 제공되며 이미지를 나타내지 않습니다. 아무것도 영감을주지 않는다..

공사에서 사용 된이 소재에 대한 귀하의 견해.

69. 회화는 장님의 직업이다. 화가는 그가 본 것을 페인트하지 않지만 그가 느끼는 것은 페인트합니다..

인트로 스펙 션으로 가득 찬 과제.

컴퓨터는 쓸모가 없다. 그들은 단지 당신에게 답을 줄 수 있습니다..

질문하는 과정은이 아티스트에게 가장 흥미로운 부분입니다..

71. 나는 검색하지 않는다. 만남.

어떤 상황이든 매혹적인 발견을 포함합니다..

72. 예술의 목적은 우리 영혼의 일상 생활에서 먼지를 씻어내는 것이다..

우리를 일상 생활을 초월하는 실천.

73. 그림은 일기를 지키는 또 다른 방법 일뿐입니다..

회화의 기술에서, 자신의 정체성과 개인 역사의 일부가 반영됩니다..

74. 색깔은 그 특성과 함께 감정의 변화를 따른다..

우리는 감정적 인 요소 없이는 색채를 평가할 수 없습니다..

75. 예술가는 하늘, 땅, 종이 조각, 지나가는 모양, 거미줄 등 모든 곳에서 오는 감정의 용기입니다..

예술가의 창의적인 작업을 이해하는 독창적 인 방법.

76. 당신은 예술을하지 않으며, 당신은 그것을 발견합니다..

예술이 당신에게옵니다. 피카소의 유명한 큰 따옴표.

77. 예술이란 불필요한 부분을 제거하는 것이다..

요소의 우선 순위에 관한 문제.

78. 사랑은 인생에서 가장 좋은 간식입니다..

누구든지 사랑을 느끼면 누구든지 그의 삶을 연장 할 수 있습니다..

79. 모든 예술은 에로틱합니다..

피카소의 그림에 반영된 아름다움은 이것의 좋은 예입니다..

80. 내가 생각하기에 물체를 칠한다. 나는 그들을 본다..

예술을 재 해석하고 결코 복사하지 않아야한다..