전위 미술과 현대 미술 예술 작품의 가치에 대한 사회적 지각

"예술은 옥션 룸에서만 열정적 인 사회에 의해 치명적 위협을 받고 있으며, 추상적 인 논리로 인해 민감한 품질의 세계가 벗겨지고 있습니다."

테리 이글턴

그 아방가르드, o "전위 예술", 지난 세기의 시작 부분에 등장, 새로운 창조에서 역사 시간을 초월하는 목적으로 전통의 거부와 비판에 의해 영양되었다.. 이 예술, 혁명적 인 돌파구, 근대성의 특징이며, 따라서 모든 것이 가능할 때의 경련 시대와 유사하거나, 현재의 패션과 대조를 이룬다. "포스트 모더니즘 예술".

아방가르드 예술에서 포스트 모던 예술로의 전환은 분명히 보존되어있다. 반체제적인 태도이지만 일상적인 소비 회로에 대한 소개와 항상 일치한다. 전체 하위 계급으로 전환 된 지금은 비판적인 태도가 사물의 확립 된 질서를 유지하는 즐거운 삶의 거짓 충만 함과는 아무런 차이가 없다는 것을 찾는 패션이나 삶의 방식에 불과합니다..

포스트 모더니즘 예술이 사회를 극복하기 위해 열망하지 않는다는 사실은 그것의 생산을 위해 공급 된 척하는 사회에 잘못을 만들어 냄으로써 생산을위한 확립 된 규칙의 관습으로 충분하다. 그것은 전체 론적으로 사회를 부정하는 것이 아니라 새로운 작품으로 채워야하는 물질적 또는 영적 필요에있는 틈을 열어주는 것입니다.

그러나 현재의 예술적 발달과 비교하여 비교를 찾기 위해 되돌아 보면, 직업을 가지고 있음에도 불구하고 사회적 유토피아, 전위 예술은 친밀한 창조가되는 경향이 있었지만, ~에 의해 및 ~을 위해 저자 자신. 반대로, 사회적인 결단력이 결여 된 포스트 모던 예술은 사물의 확립 된 질서를 초월하는 이상주의의 의지를 벗겨 내고, 해외에서 지속적인 투사를 창출한다. 확산되고 소비되는 것이 의미가 있습니다..

이것은 예술적 창작이 산업 디자이너 및 광고 대행사는 예술 작품의 대량 생산이 예술적 조건 자체를 무효화 한 일부 거장의 손에 머물러 있지 않습니다. 예술 작품으로 취급되는 경우 각 작품은 독특하고 독특해야합니다. 고려 사항에주의를 기울이십시오. 예술은 숭고하고 관련이 있습니다. 이것은 예외적입니다..

유행이되는 대중적인 예술은 팝아트 exponent로서, 그는 우리에게 수프의 캔을 남겨 줬다 (캠벨) 심지어 수프에. 실제로 세리에 그래피 (serigraphy)는 재생산 가능성. 같은 방식으로 패션은 넓은 의미에서 복장, 소비, 또는 결국 행동하는 반복적 인 경향을 암시한다.

그래서, 아방가르드는 자연에 의해 균질화 된 "대중 문화"의 현상 현상으로서의 구별의 모티브 인 "고등 문화"의 일부 였지만, 아방가르드에서 미술이 요구할 수있는 추상화를 잃어 버리고 가장 평범하고 세속적 인 예술의 산물이되었습니다. 예술은 사원에서, 예배 행위가 행해지는 박물관이나 극장, 텔레비전 스크린으로갔습니다. , 각 광고 광고는 그 자체로 전체 창조물이다..

패션이 새로운 유형의 예술을 구성하지 않는다는 것은 사실입니다., 특정한시기의 예술적 운동이었던 선봉 들과는 달리. 사실, 패션은 특정 시간이나 장소를 나타내는 예술 분야에 국한되지 않고 관례에 대한 암시이기 때문에 패션은 이미 전위 예술과 동시대의 것이 아니라 많은 것이 었습니다..

그러나 그것은 일어난다. 현재 모든 예술은 유행이다.. 예술 분야에서 포스트 모더니티의 영향은 사회적으로나 기술적으로 혁명적 인 세기와 조화를 이루는 진보적 인 발전이 있었던 이전의 아방가르드의 발전과 같은 경향이 아니라는 것을 의미한다. 유행은, 많은 경우에, 퇴행적이다.

과거를 추적하여 특성을 복원하고 미래를 탐구하여 에피토프를 예상하면서 패션은 만료 날짜와 함께 변덕스럽고 변치 않는 현재를 만듭니다. 아방가르드 예술과는 달리, 인도 된 사회 정치적 과정의 선두 주자라고 주장했다., 현재 아트는 사라지도록 설계되어 있습니다. 일시적이며 부패하기 쉬운 경향을 만들어 냄으로써 각각의 새로운 모습에서 소비의 최고점을 만드는 목적을 성취하기 때문입니다..

다시 말하면, 패션의 짧은 사이클은 짧고 집중적 인 사용을위한 기사의 즉석 대량 판매를 필요로합니다. 키치 조만간에 키치. 그리고 물질적으로 경제적 수익을 얻는다면, 현재의 예술적 경향은 부분적이며 에큐메니컬하지 않습니다., 그들은 틈새 시장을 찾아서 나중에 다시 발명하려고합니다..

이것에 비추어 볼 때,, 선봉 예술은 대다수에게 다가 가기를 열망하는 소수 민족의 예술이지만, 유행의 예술은 소수 민족이되기를 열망하는 대다수의 미술이다.. 동기가 없으면 패션은 여기 저기에 영향을 미칩니다. 무엇보다 : 객관적인 현실의 존재를 근본적으로 의심하고 결과적으로 변형시킬 가능성이 있다면 포스트 모더니즘 예술은 어떻게 사회에 동행 할 수 있습니까?.

그리고 포스트 모던은 사회 현실을 정의하는 데 필요한 질적 요소에 대한 판단을 제공 할뿐만 아니라 부인할 수도 없으므로 다음과 같은 기준에 따라 예술 작품의 현실을 규정한다. 좋든 나쁘 든, 꽤나 추악한, 모든 것 지침 원칙으로 남아있는 것은 수량. 더 많은 사람들이 예술에 와서 (더 많이 판매 될수록) 더 나은 예술이 될 수있는 원리는 그러한 예술을 훌륭하게 만듭니다 사소한. 그러한 것은 대중 또는 대중 예술의 조건이다..한 때는 반 (反) 예술이라고 주장하는 작품은 오늘날 예술 시장을 위해 디자인 된 (그리고 동화 된) 이정표의 형태를 취합니다.

어쨌든,이정표가 예술 작품으로 여겨지는 심리적 과정은 그 작품 자체가 가치가 없으며 항상 현실의 외부 요소에 종속된다는 것입니다, 예를 들어, 매우 의심스러운 관습주의에 근거한 저자의 결론에 달려있다. 이런 방식으로, 광고가 비누 바를 판매하는 것이 아니라 아름다움이라는 아이디어를 판매하는 것과 마찬가지로, 현대 미술은 사물의 인터페이스 또는 경험을 제공하는 경향이 있습니다, 본질적으로 상징적 인.

그러나 주관적이고 모든 종류의 해석에 개방적이라고 여겨지 긴하지만 외부 인식을 요구하는 예술은 그 자체로 모순이다. 현재의 예술 작품은 일상 생활의 모든 영역에 존재하는 이미지, 소리 및 말의 잡동사니로 간주 될 수도 있습니다. 이 경우 작품은 모든 것이 될 것이고, 차례대로, 그것은 아무것도 아닐 것입니다 (교환 가치가 유통되는 상업 회로에 들어가기를 거부하는 성과는 그 자체의 특질 때문에 일시적인 것입니다).

선봉이 소다 캔 깡통의 플라스틱 고리에 의해 교살 된 것 같고, 시체는 플라스틱 페인트의 리터와 리터 아래 묻히고 한 색을 다른 색 위에 겹쳐서 새로운 작품을 만든 마운드를 만들었다. 예술은 땅에서 직접 태어 났지만 꽃은 자라지 않았습니다.. 아마도 예술의 궁극적 인 목표는 그 목적이 부족한 것일뿐입니다., 따라서 도구 적 합리성과 시장 가치에 대한 침묵하는 비평으로서 그 목적을 획득하게된다. 가제에 가치의 자율성, 자본주의 적 효용의 역전.