아무도 알려주지 않는 영화 5 편

좋아하지 않는 영화가 있지만 기존 영화의 즐거움을줍니다.. 그것들은 "산화 된 강철"의 미학을 지닌 영화이기 때문에 너무 거칠고 초현실적이어서 제작자의 목적이 감동을주지 않고 인식을 높이는 것을 엿볼 수 있습니다. 그리고 그것은 항상 영향을 미칩니다..

분명히 특정 음식과 같은 특정 유형의 작품을 평상시와 같이 즐기지 말아야하지만, 이것은 당신에게 경고 할 수있는 자신의주의 집중 자료입니다. 소화 일을하고 서로를 이해할 날이 필요합니다..

이 모든 것에도 불구하고, 그들이 우리에게 가르치는 것은 무의미하고 감각적 인 폭력의 허구와 결코 닮지 않습니다.. 이 영화의 대부분은 가혹 함에도 불구하고 사회적 이데올로기 적 내용으로 가득 찬 메시지를 담고 있습니다., 우리에게 인간의 비참함과 그들을 조장하는 메커니즘을 보여줍니다. 그의 생각은, 그들이 가능한 한 작은 부분을 재현한다는 것입니다..

이 기사에서 우리는 그들의 거칠음 때문에 "저주받은"것이지만 그들의 메시지에 축복을받을 수있는 몇 가지 제목을 보여줍니다. 윤년 당 하나라도 그것들을보고 싶지는 마십시오.!

살로와 소돔의 120 일 (Pier Paolo Passolini, 1976)

아마도 영화사에서 가장 인상적인 영화 중 하나 일 것입니다., Marquis de Sade의 독서를 통해 우리에게 전달 된 악화에 의해 영감을 얻었습니다., 시인 단테의 지옥 동그라미와 유럽 파시즘의 피를 흘리고 있습니다. 이 영화는 베니토 무솔리니의 퇴폐 된 꿈의 마지막 요새 인 살로 (Saló)라는 이탈리아 도시에서 잔인 함이 상징적 인 방식으로 반영되었다..

이 영화의 감독은 잊을 수 없지만 이탈리아의 동성애자이자 공산주의자라고 선언 한 Pier Paolo Passolini는 여전히 강력하게 억압 적이다. Passolini 그 자신은 그의 성격 및 그의 일을 표시 한 독재자 및 폭력적인 아버지의 양육의 밑에 그의 가정에있는이 파시스트 폭력을, 경험했다.

감독의 메시지는 분명합니다. 인간이 타락하여 어떻게 권력과 욕구에 대한 열망에 의해서만 절망적으로 변할 수 있는지 보여주십시오. -사회적으로 창조 된 - 우월성; 차례로, 가장 굴욕적인 굴욕을 통해 다른 것의 종말에 기초를 두었다..

우리는 케빈에 대해 이야기해야합니다 (Lynne Ramsay, 2012)

다른 영화들 앞에서, 이것에는 두 가지 특별한 현상이 있습니다 : Tilda Swinton의 해석과 주인공 Kevin의 다른 시대의 다양한 배우의 선택. 영화는 카리스마적이고 잊을 수없는 영화로 만들기 위해 어머니의 무오류 동맹국에 붉은 색과 실존 적 불안을 안겨줍니다..

심리적 인면에서이 영화는 여러 현상을 분석하는 데 매우 흥미 롭다. 이중 결합은 이렇게 설명되고 노출 된 정신 분석, 그녀의 아이들이하는 모든 것을 위해 어머니에게 던져지는 사회적 범죄자를 비난했다. 또는 아들에 대한 사랑을 느끼지만 동시에 그를 거부하는 여성의 내적 갈등 어머니의 경험이 인생에서 의미했던 바는 무엇입니까?.

Lilja 4-ever (루카스 무디슨, 2002)

때로는 영화에서 두 사람의 관계에 대한 중요성과 매력을 포착하려고해도 관객과의 관계는 성취되지 않습니다. Lilja와 그녀의 친구 Volodia 사이의 관계가 피어싱 화면과 관객의 감정을 한 획으로 긋는이 영화에서는 일어나지 않습니다..

이 영화는 어머니 러시아가 남자 친구와 함께 미국으로 이사하기 위해 버린 어린 러시아 릴리아의 고통스런 삶을 담고있다., 딸은 절대적으로 무력한 상황에서 우울한 동네에 남겨 두었습니다. Lilja의야만 스 무죄가 수많은 장면에서 영화 전체에 배반 될 것입니다.이 장면에서 우리는 그녀의 존재가 어떻게 Cándido de Voltaire를 떠날 수 있는지 보여줍니다..

영화는 엄청나게 힘들며 주인공의 불행에 공감하지 않을 수 없지만 이야기는 감미롭고 건설적인 방식으로 관통합니다.. Lilja의 친절 함과 진위성은 우리에게 누군가를 위해 교화시키는 것이 아무것도 없다는 것을 알려주는 것입니다.. Lilja는 진정으로 자발적이고 영감을주는 순교자가되어 다른 사람들을 파괴하기 전에 고통을 끝내기에 관대합니다..

파도 깨기 (Lars Von Trier, 1996)

감독 Lars Von Trier의 영화 중에는 그를 장르의 진정한 천재로 격찬 한 영화가있었습니다. 대문자로 된 영화, 전투 적이며 예술적인 파에 있습니다. 반복적으로 페미니즘을 선언하고 맹렬한 anti-Semitic polemizer를 선언 한 그녀는 여성 심리학의 풍부함을 묘사하는 그녀의 예리함이 그녀의 작업의 초석을 형성한다. 또한, 똑같은 주제에 접근 한 다른 감독들과 차별화하는 것은 바로이 용기와 정확성의 행위입니다.

이 영화에서 감독은 자신의 보수주의에 빠진 자신을 발견 한 역행하는 아일랜드의 맥락에서 자기 희생적인 아내의 이야기를 전한다.. 이 씁쓸한 상황에도 불구하고 대단히 명쾌한 에밀리 왓슨 (Emily Watson)과 함께 해석하는 베스 (Bess)의 성격과 같이 특별하고 독특한 존재가 등장합니다. 영화에서 아내의 아픈 남편에 대한 슬프고 오해 된 오산과 혼합 된 첫사랑의 가장 원시적 인 경험은 완벽하게 묘사됩니다..

Midnight Express (Alan Parker, 1978)

실제로 자서전에서 빌리 헤이즈 (Billy Hayes)의 실화를 기반으로 한 것이지 만 실제 현실에서는 영화에서 언급 된 사건 중 많은 부분이 실제로 발생하지는 않았다. 주인공은 이스탄불의 한 공항에서 해시시를 들고 체포됐다., 당시 터키 사회를위한 최악의 범죄 중 하나.

그는 형편없는 터키 교도소에서 4 년형을 선고 받았다. 영화 속에서 사람들이 그 조건에서 고통받을 수있는 너무나 비참하고 비인간적 인 사건들을 이야기한다.. 따라서 화려한 대본 뒤에는 죄수를 교육하기위한 것이 아니라 피곤할 때까지 처벌하기위한 교도소의 초상이 있습니다.

경건하고 소외된 포로들을 상대로 걷는 주인공의 이미지는 사회의 나머지 부분이 조작 될 때 개인의 헌신을 촉구하는 것이며, 많은면에서 실제로 아프다..