벽화 거리 예술적 표현

예술적 표현은 훌륭한 스토리 텔링입니다., 그것이 평행 한 방식으로 일어 났기 때문에 이것에 민감합니다. 현재는 그것을 계속하고, 표현의 다양한 형태 내에서 그것이 보여주는 것의 가치에 의해 인기를 얻고있는 것이 있습니다. 벽화, 거리 예술 표현.

벽화에 헌신하는 예술가들은 회색과 잊혀진 벽을 색의 폭발로 바꿉니다., 문화적, 사회적 상징을 담을 수 있습니다. 이것은 잊혀진 도시의 공간을 변형시키는 방법이다..

지금은 잘, 페인트 칠하는 것이 아닙니다.. 예술을 통해 우리 사회를 개선하기 위해 노력하는 몇몇 집단이 있습니다. 이 기사에서 우리는 벽화를 둘러보고, 그것이 무엇인지, 그 기원과 중요성에 대해 논의 할 것입니다. 또한 우리는 대표적인 벽화 운동을 인용 할 것이다..

"그래피티는 현대 도시의 예술적 탁월함, 도시의 성벽을 놀랄만 한 정식 변태의 콘센트로 바꾸는 예술적 형태입니다. 그것은 도시의 쾌활의 예술입니다 ".

-호셉 카탈로니아-

그게 무엇이며 벽화의 기원은 무엇입니까??

벽화는 많은 사람들에게 거리 예술의 한 유형입니다.. 그것은 다양한 기법과 재료를 통한 예술적 개입으로 구성됩니다. 각 벽에는 언어와 도시 표현이 있습니다. 일반적인 미학이 없으며, 각 예술가에 달려 있습니다..

마타 세실리아 헤레라 (Martha Cecilia Herrera)와 블라디미르 올라 테 (Vladimir Olat)는 잡지 기사 유목민, 벽화는 현대 문화의 대표 브랜드 중 하나입니다. 또한, 이들은 정치적 사고 양식을 동원하는 미적 건축물입니다.

멕시코 혁명 이후 등장한 운동으로서의 벽화. 그 당시에 그들은 예술을 사회화 할 목적을 가지고 있었고, 비즈니스 서클에서 온 모든 일을 거부했습니다. 그들은 멕시코 현실을 묘사 한 작품 제작을 제안했다. 그리고 주요 대표자는 Diego Rivera와 David Alfaro Siqueiros였습니다..

지금은 잘, 벽화는 주로 공공 건물에서 이루어졌으며 곧 미국 전역으로 확대되기 시작했습니다. 그 순간부터 벽은 문화와 사회의 측면과 관련이있는이 유형의 예술이 계속 수행됩니다..

이 거리의 예술적 표현의 중요성은 무엇입니까??

벽화는 과거, 현재, 미래의 만남이기 때문에 근본입니다.. 그들은 또한 개인과 집단 모두에게 의미를 부여합니다. 그리고 그들은 현재 사회 질서의 측면에 의문을 제기하는 새로운 이야기를 만들어 낸다..

거리 표현은 현재에 의문을 품고 특정 현실이 눈에 보이고 기억에 남을 수 있도록 돕는 구조입니다.. 따라서 그들은 현재의 사회 문화적 상황에 의미를 부여하고 가시성을위한 새로운 지평을 열어줍니다.

그런 다음, 이러한 공간은 중재를 통해 문맥의 진정한 측면을 반영하기 때문에 필수적이다., 불투명 한 공간을 가시적 인 장소와 살아있는 장소로 변형시킨다..

이러한 작품 중 많은 부분이 벽에 색상을 부여 할뿐만 아니라 잉크로 환경의 사람들의 생각과 감정을 변화시킵니다.. 그들은 심지어 잊혀진 이웃을 구출하여 새로운 시각을 제공합니다. 따라서 지역을 표시하고 커뮤니티를 형성하게합니다..

벽화의 예

벽화는 전 세계에 퍼져있다.. 고전적인 예와 현재의 예를 살펴 보겠습니다.

• 멕시코 벽화. 그것은 정치적, 사회적 개입을 포함한 운동이었다. 그들은 정체성과 국가 소속의 감정을 반영하여 국가에 대한 사랑의 느낌을 불러 일으킨다. 또한, 의도는 작품을 통해 사람들이 역사에 참여하도록하는 것입니다. 그리고 예를 들어 원주민 집단을 주장하면서, 포함시키려는 시도가 있습니다. 그것의 가장 저명한 일원은 : 다른 사람의 사이에서 Diego Rivera, Rufino Tamayo 및 Roberto Montenegro,.
• 칠레 거리 예술 표현. 칠레의 벽화는 멕시코의 David Alfaro Siqueiros가 방문한 후에 시작됩니다. 그것은 인기있는 세계, 정복, 그리고 정통 문자를 나타냅니다. 이 나라의 거리 예술적 표현은 건축물이 겪은 지진으로 인해 끊임없이 변했고, 물론 그 벽에도 변함이 없었습니다. 주요 대표자는 Laureano Ladrón de Guevara Romero, Gregorio de la Fuente 및 Pedro Olmos Muñoz 등이었습니다..
• 샌프란시스코와 벽화의 발자국. 그의 예술적 표현은 광범위한 궤적을 가지고있어, 특히 그들을 차별 한 히스패닉계의 문화적 흔적을 보여주었습니다. 가장 대표적인 이웃은 Mission이라고 불리며, 사회 투쟁과 아픈 기억과 긍정을 상기시키는 벽화입니다. 그리고 그들은 또한 사회적, 문화적 인식에 대한 탐색의 표본이기도합니다. 또한 여성 예술가들의 작품을 전시 할 수있는 전용 공간이있는 NGO 단체가 있습니다.

지금은 잘, 거리 표현은 계속 짜여진 것입니다.. 예를 들어, 콜롬비아의 칼리에는 메사 데 그라 피카 어 바나 (Mesa de Gráfica Urbana)라는 공동체가 있습니다.이 단체는 교육 프로젝트를 통해 도시의 예술 성장을위한 활동을 관리, 지원 및 수행하고자합니다. 그리고 이것은 여전히 ​​서있는 벽화의 한 예일뿐입니다..

벽화 기술을 통해 우리는 대중이 쉽게 접근 할 수있는 감정과 생각을 표현할 수 있습니다.. 그것은 그림을 통해서뿐만 아니라 변형되고 다양한 풍성한 프로젝트를 통해 색 공간을 채우기 위해 사회적 문화적 틀 안에서 프레임 된 다른 관점의 예술이다.

영혼을 치료하는 예술 예술을 여가 활동으로 사용하는 것 외에도 긴장을 풀거나 자신을 표현하거나 창의력을 발휘할 수 있습니다. 예술이 무엇인지,이 기사에서 우리가 자신과 만남을 위해 어떻게 활용할 수 있는지 알아보십시오. 더 읽기 "