로마의 세부 묘사가 가득한 로마

최근 몇 년 동안 아카데미 시상식은 Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu 및 Alfonso Cuarón의 세 멕시코 인에게 주어졌습니다. 3 명의 친구, 3 명은 멕시코 출신, 3 명은 많은 이야기를 들려줍니다. 대중과 비평가들은 가장 유명한 국제 페스티발에서 그들의 재능에 항복했습니다.. 황소의 마지막 해가 우리를 정복했다면 물의 형태, 모든 것이 그 점을 지적하는 듯하다. 올해, 로마 쿠아 론 (Cuarón)은 약간의 상을 받게 될 것입니다..

오스카 벽을 이해하지 않고, 지난 5 년간 세 외국인 감독에 대한 거부 한 영적는 델 토로는 그의 영화를 포기하지 전통, 아주 많이 나라에서 온 이민자. 새로운 요구에 적응에도 불구하고, 새롭고 더 넓은 시장이있는 매우 높은 예산으로 이동, 멕시코의 발자취는이 세 명의 감독의 궤적에서 계속 느껴진다..

로마 그는 이미 베니스 국제 영화제의 황금 사자상을 수상했으며 비평가들의 만장일치 박수 갈채로 모든 것이 다가오는 몇 달 동안 그는 많은 이야기를 나눌 것임을 나타냅니다.. 로마 그것은 기억이고, 그것은 거리에서, 성숙에서부터 서술 된 Cuarón의 어린 시절이다.. 다르게 보이지 않았을 여성의 관점에서 자신과의 관계를 끊고 자신을 감싸는 것..

예 델 토로에서 예상 물의 형태 다른 사람을 향한 사랑의 메시지, 일부 청결 노동자들의 관점에서 영화를 서술하고, 진부함에서 벗어나 "권위있는"일자리에서 벗어나기 위해 ... 쿠아 론은 로마, 그녀의 어린 시절 가정부를 수용하고 그녀의 인물, 문화 및 언어에 영화를 헌정 함. 예외적 인 희생이 거의 없으며 잊혀진 영화와 일상이 주인공이되는 영화.

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로마, 시각적 경험

Cuarón 보이지 않는 문자의 이야기는 Mixteco 사람들의 하녀에게, 같은 코퍼스 크리스티 (71)의 도살 등의 문제가 환경에서 부유 한 가정의 삶, 자신의 어린 시절에 뿌리를두고. 당신은 세부 사항에서 길을 잃고, 카메라는 하늘을 날아 다니는 비행기, 개 집을 배설하는 것과 같은 작은 것들에서 멈 춥니 다..

차례 차례로, 카메라는 주역 인 클레오 (Cleo)와 함께 움직여 그녀의 감정과 일상을 보여 주며, 그녀를 따라 가고, 숨기고, 항상 그녀와 함께합니다.. 세부 사항과 카메라 움직임을 통해, Cuarón은 클레오 (Cleo)를 묘사하며 말로는 아무 말도하지 않고 서술합니다., 이미지는 스스로 말하고 현실적인 초상을 만듭니다..

각각의 이미지에는 무한한 의미가 담겨 있습니다. 왜 물 닦기에 집중합니까? 왜 개 배설물에 집중합니까? Cuarón은 문맥, 시각적 요소, 이야기를 구성하는 모든 요소,이 이야기에 대한 열쇠를 줄 수있는 강력하고 중대한 의미를 부여하는 작은 사물과 중요하지 않은 외관을 사용합니다. 보이지 않는 것은 의미가 있습니다. 보이지 않는 사람은 지금 Cleo의 초상화를 통해 주인공입니다..

상징은에서 중대한 중요성을 얻는다 로마, 그들은 말로 표현할 수없는 모든 것을 설명합니다. 물은 생명과 기원, 원리와 동의어입니다. 이미 Miletus의 탈레스는 고대에 아르 체 그것은 물, 모든 것의 시작입니다. 이런 이유로, 물은 생명의 상징, 모성의 상징, 불멸의 존재로 여겨졌습니다 ... 그것은 순결과 재생과 관련이 있습니다.. 이것은 우리가 기독교와 같은 종교에서 볼 수있는 것입니다. 물은 침례에서 근본이 될 것입니다. 있음 로마, 물은 처음부터 존재하며, 물을 닦아 내고 클레오의 작업에 단서를 부여합니다..

영화 전체에서 물은 여러 가지 방식으로 나타납니다 : 우박과 같은 샤워와 같은 물방울, 매달린 옷에서 떨어지는 물방울 ... 바다의 광대 함에서 끝나는 것. 물은 인간과 지구의 필수 구성 요소입니다.. 마침내 그녀를 바다에 잠기 게하고, 수영하는 법을 모르고 있음에도 불구하고 아이들을 구하기 위해 영화에서 Cleo와 동행하십시오.. 성격 카타르시스, 정화와 진화가 일어나는 장면.

화재, 반사, 자연 및 클레오와의 관계와 같은 다른 요소도 똑같이 중요하고 중요합니다. 그러나 아마도 가장 인상적인 것은 비행기입니다. 우리가 이미 보았던 비행기는 영화의 크레딧으로 물 속에 반영되었고, 근본적인 순간에 나타나고 결국 다시 나타나는 비행기입니다.. 그 비행기는 삶의 진화, 궤적, 동시에 클레오의 일상 생활과 대조되는 비행, 자유와 모험으로 우리에게 나타난다..

잃어버린 구출

쿠아 론 (Cuarón)은 일반에서 특수까지, 친숙한 환경, 멕시코의 70 년대와 다양한 갈등에 자리 잡고 있지만, 깊이 빠져들지는 않습니다.. 깊이는 클레오 (Cleo)에 초점을 맞추었지만 우리를 소개하는 가족, 부모의 분리와 어머니가 반드시 가져야 만하는 역할에 중점을 둡니다.. 테이프는 삶 자체로 표현됩니다. 갈등, 문제 및 행동은 예기치 않게 발생하지만 우리에게 단서가 남아 있습니다..

아버지의 이미지는 자동차의 이미지와 연결되어 있습니다. 간신히 그의 집 문을 통과하고 권력, 돈을 대표하는 대형 미국 자동차. 그러나 아버지는 훨씬 더 작은 자동차를 타고 돌아 가지 않고 떠나고 우리는 처음에는 너무 많이 이해하지 못하는 장면을 제공하지만 영화의 결과에 의미가있을 것입니다..

어머니는 또 다른 위대한 주인공이다. 그녀는 상징적 인 차를 없애고, 과거와 헤어지고, 작은 차를 사서 더 실용적인. 그의 부모 사이의 포옹은 정말로 중요합니다. 어머니는 괴로워하고 포기하고 싶지 않은 것처럼 포용합니다. 아버지는 더 멀리 있습니다. 마침내 어머니가 우리 자신을 구별 해주었습니다. 이런 방식으로 우리는 영화 속의 그들의 역할, 관심사 및 불안을 이해합니다..

로마 섬세하고 향수 나는 흑백으로 우리를 둘러 쌉니다. 그리고 Mixteco 사람들이나 적어도 그들의 언어를 알게 될 가능성을줍니다.. Cleo가 충실하게 대표하는 원주민들은 마침내 영화의 중심 무대에 서서 마침내 존재감, 삶, 고통 그리고 미소의 현실로 우리의 눈 앞에서 드러납니다. 클레오는 일상 생활에도 불구하고 사랑에 빠지고 사랑의 결핍을 겪으며 인생의 가장 중요한 순간에 그녀를 동반합니다..

그 탄생 장면은 정말로 압도적입니다. 우리는 클레오의 고통과 그 캐릭터가 느끼고 바다에서 드러내는 죄책감을 느낍니다. 회전, 클레오 (Cleo)와 그녀의 파트너 인 아델라 (Adela)는 연기 경험이없는 두 명의 Mixtec 여성이 연주하지만 영화에 엄청난 사실주의를 부여합니다.

Cuarón는 그의 유년기와 화해하고, 그의 유모 인 Libo의 숫자에 의해 고무시키는 Cleo에 저희를 소개한다. 완벽하게 서술 된 초상화를 만들고, 일상 생활의 세부 사항에 몰두하며, 우리를 감옥과 클레오의 감정으로 이동시키고, 집안의 모든 공간을 따라 가십시오., 우리에게 다른 방과 웰빙 가족의 삶과 가정부의 삶 사이의 차이점을 보여줍니다. 마지막으로, 합당한 공물을 제공하고, 동일한 세계에 거주하는 다양한 문화, 언어 및 사람들을 받아들입니다..

물의 모양 : 물이 오스카이 2018 년 우리는, 그 다름을 포용하는 우리를 초대의 차이에 대한 모든 사랑 노래를 완전히 희망적인 느낌 나뭇잎 필름의 승자가 얼마나 진짜 괴물. 더 읽기 "