가장 인기 있고 인기있는 28 가지 음악 유형

음악은 우리가 태어난 이래로 우리 삶의 일부분이며, 많은 사람들은 영혼의 음식으로 여겨집니다.. 다양한 종류의 음악이 있으며, 각자의 취향에 따라 다를 수 있습니다. 연구 결과에 따르면 음악은 고정 관념을 강화하고 자신의 정체성을 표현할 수있는 강력한 사회적 표현 형태입니다.

그러나 음악적 취향을 넘어선, 우리가 좋아하는 음악을 듣는 감각은 독특하고 심지어는 설명 할 수없는 것이 분명합니다. 음악은 우리가 놀라운 감각을 느끼게하고 기쁨, 엑스터시, 행복, 슬픔, 사랑 등 다양한 감정을 느끼게합니다.

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다양한 유형의 음악 및 음악 장르

음악은 시간이 지남에 따라 진화하고 각 문화는 자체 음악 스타일을 개발 했으므로 다양한 음악 장르가 있습니다. 하지만 ... ¿어떤 종류의 음악이 거기에 있는가?? ¿ 가장 중요한 것은 무엇인가??

아래에서 찾을 수 있습니다. 가장 관련성이 높고 인기있는 음악 유형 목록 우리 사회에서.

1. 클래식 음악

클래식 음악은 대략 1750 년에 시작되어 1820 년경에 끝나는 현재의 음악입니다., 유럽에서. 요즘, 이런 음악은 진지한 사람들과 관련이 있습니다. 왜냐하면 그것은 형식적이고 세련되고 엘리트적인 환경에서 전형적인 컬트 스타일이기 때문입니다..

누군가이 유형의 음악을 상상할 때, 감독의 인물이 감독 한 많은 악기가있는 훌륭한 오케스트라의 이미지가 빠르게 떠오릅니다. 드레스는 존중과 진지함의 이미지와 함께 정식입니다. 클래식 음악은 콘서트 (오케스트라와 함께하는 독주자)와 교향곡 (목소리와 악기의 합창)으로 표현됩니다..

• 주요 저서로는 바그너, 바흐, 모차르트, 베토벤, 쇼팽 등이 있습니다..

2. 블루스

블루스는 최근 가장 중요하고 영향력있는 음악 장르 중 하나입니다.. 아프리카 노예가 미국으로 이송 된 것은 19 세기 후반에 시작되었습니다. 그의 가사에는 우울한 기운이있어 개인적인 고뇌 나 사회적 문제를 인식 할 수 있습니다. 우리가 "블루스"로 알고있는 장르를 이끌어 낸 것은 아프리카와 서양 음악의 조합입니다..

몇 년 동안 여러 가지 스타일의 블루스가 개발되었는데, 미국 남부의 작은 도시와 시카고 및 뉴 올리언스 같은 도시의 일부 스타일이 있습니다. 이 스타일은 재즈, 영혼, 힙합 등 그 당시의 대중 음악의 거의 모든 장르에 영향을 미쳤습니다..

• B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington 또는 Stevie Ray Vaughn이 주요 지수 중 일부입니다..

3. 재즈

s의 끝에서. 19 세기에는 대부분의 아프리카 계 미국인 음악가가 블루스를 연주했지만 일부는 클래식 음악을 연주하고 유럽의 조화를 배웠습니다. 일부는 심지어 유럽의 조화와 블루스의 리듬과 스케일을 섞어서,이 혼합물 덕분에 "재즈"가 등장했습니다..

재즈는 즉흥 연주, 리듬 (스윙) 처리, 좌절감과 음절에 대한 노트 사용 등 일련의 요소로 특징 지워집니다., 그들의 목소리 (예 : scat), 그들의 오케스트라 (Big Bang) 등. 최고의 재즈 뮤지션 중 한 명은 트럼펫 연주자 인 Louis Armstrong 이었지만 프랭크 시나트라 (Frank Sinatra)와 같은 아티스트들도 전 세계적으로 유명합니다. 다양한 종류의 재즈가 있습니다 : 라틴 재즈, 비밥, 스윙 ... 그러나 모두이 스타일의 본질을 보존합니다..

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles 또는 Tito Puente는 세계적으로 유명한 재즈 연주자입니다..

4. 리듬과 블루스 (R & B)

재즈는 1930 년대와 1940 년대에 점점 인기를 얻었지만 또 다른 새로운 장르가 개발되기 시작했습니다. 많은 아프리카 계 미국인은 전문 블루스 음악가 였지만 음악에서의 전문적인 미래를 세우고 돈을 버는 것은 쉽지 않았습니다. 많은 사람들이 작은 밴드를 결성하여 바에서 일을 찾았고 “술집”.

그들이 일하기를 원한다면, 뮤지션은 청중을 끌어 들이기 위해 관리해야했고, 많은 젊은 사람들,이 장소를 자주 방문한 사람들은 블루스가 구식이라고 생각했습니다. 밴드는 새로운 스타일을 만들어야했다. “리듬과 블루스” o “R & B”. 처음에는 R & B 밴드가 시끄럽고 생기 있고 드럼, 더블베이스 및 일렉트릭 기타에 힘을 쏟았습니다. 가수는 큰 목소리를 가진 남성 또는 여성이었고 관객은 그것을 좋아했습니다. 오늘날, R & B는 여전히 유효하지만, 우리가 나중에 보게 될 또 다른 스타일의 큰 영향으로 영혼.

• 현재 가장 뛰어난 예술가는 어셔, 비욘세, 크리스 브라운 또는 켈리.

5. 록앤롤

50 년대 초, "록앤롤 (rock and roll)"이라는 또 다른 음악가가 유행에 빠져있었습니다.. 이 스타일은 댄스 컨츄리 음악의 인기 스타일 인 R & B와 서양 스윙 모두를 수행 할 수있는 음악가가 제작했습니다. 그는 그 당시의 R & B와 동일한 악기 (일렉트릭 기타, 더블베이스 및 드럼)를 사용했고 블루스와 R & B의 터치를 가졌지 만 멜로디는 컨트리 음악의 멜로디와 더 비슷했습니다..

• Elvis Presley와 Chuck Berry는 가장 클래식 한 Rock and Roll의 대표입니다..
• 엘비스 프레슬리는이 장르의 왕으로 여겨진다. 이 비디오에서이 스타일의 예를 볼 수 있습니다.

7. 복음

복음 음악은 20 세기 중반 아프리카 계 미국 교회에서 태어난 음악 장르입니다., 기독교 신앙을 받아 들인 흑인 노예들의 영적 노래와 전통 음악의 찬송가 덕분입니다. 복음 음악은 간단한 음악과 함께 표시되는 리듬이있는 회중을위한 음악의 한 유형입니다..

단순한 멜로디와 함께 고조파가 풍부합니다. 손바닥으로 꽉 찬 합창단과 독창자가 부른 구절을 코러스가 돌려주는 독특한 캔트가 특징 인 음악입니다..

• Aretha Franklin, Whitney Houston, Andra Crouch는 널리 인정받는 복음 음악가입니다..

8. 영혼

소울 음악은 많은 후기 장르에 큰 영향을 미친 아프리카 계 미국인 대중 음악 장르입니다.. 예 : 펑크 음악. 댄스, 힙합 및 현대 R & B.

그것은 미국에서 개발되었습니다. 1950 년대 말에, 복음 음악 및 다른 작풍의. 복음은보다 쾌활한 유형의 음악 이었지만 합창과 함께 손바닥을 움직 였고 영혼은 음악이 더 깊어졌습니다.. “영혼” 영혼을 영어로 의미한다..

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye 및 Amy Whinehouse는이 음악 장르의 대표자였습니다..

9. 락

60 년대에는 로큰롤이 최고의 아티스트를 잃고있었습니다. 엘비스 프레슬리 (Elvis Presley)는 군대에 있었고 리틀 리차드는 로큰롤을 떠났고 버디 홀리 (Buddy Holly)와 리치 발렌 (Ritchie Valens)은 비행기 추락 사고로 사망했다. 그러나 많은 젊은이들은 여전히 ​​자신의 기록을 듣고 있었고 일부는 음악의 기원을 탐구하기 시작했습니다..

젊은 음악가들은 R & B에 관심이 있었고 조화와 그 특성을 연구했으며 곧 연주하는 법을 배웠습니다. 곧 그들은이 오래된 스타일을 로큰롤과 결합하여 "록"이라는 새로운 장르를 창출했습니다.. 록큰롤이 무용수 일 경우, 록은 끝나지 않습니다., 순수한 에너지를 전송하고 통제를하지 않는 것에 초점을 맞 춥니 다..

시간이 지남에 따라 일렉트릭 기타에는 더 많은 무게가 주어지며 하드락, 사이키델릭 록, 펑크 록 또는 민속 록과 같은 다른 하위 악보가 나옵니다..

• 비틀즈, 롤링 스톤즈, 지미 헨드릭스, 밥 딜런, 데이빗 보위, 짐 모리슨, 너바나, 핑크 플로이드 또는 AC / DC는 다음 단계로 록을 가져갔습니다..

10. 금속

70 년대의 하드 록의 금속 부분 80 년대에는 모든 서구 국가에서 음악 집단이 폭발적으로 증가했다. 주요 특징은 일렉트릭 기타와 드럼에 주어지는 강점과 활기찬 사운드의 중요성입니다..

많은 사람들이 동의어로 "중금속"과 "금속"을 사용하지만, 다른 사람들은 첫 번째 밴드의 원래 궤도로서 넓은 범주의 금속과 중금속을 구별합니다. 그 중 지난 수십 년 동안 대체 하위 그룹이있었습니다.

반면에, 모음의 사용은 고음에서부터 소리보다 더 진지하고 짐승 같은 소리를내는 기술의 사용에 이르기까지 매우 다양합니다. 스칸디나비아 국가에서는 특히 검은 금속과 죽음의 금속으로 알려진 금속 subgenres의 인기, 편지는 실제로 사용되는 외침의 방법 때문에 인식 할 수 없다..

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax 또는 Down of System은 금속의 유명한 대표자입니다..

11. 국가

컨트리 뮤직은 현대 미국 대중 음악의 첫 번째 장르 중 하나였습니다.. 그것은 영국의 민속 음악, 교회 음악 및 아프리카 계 미국인 블루스의 혼합으로 미국의 남동부 지역에서 개발되었습니다. 이 악기의 어쿠스틱 기타, 만돌린, 바이올린 또는 밴조.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline 또는 Garth Brooks는 컨트리 가수입니다..

12. 펑크

1960 년대에 James Brown과 같은 몇몇 영혼의 예술가들은 더 리듬감있는 스타일의 펑크. 이 장르는 디스코와 같은 많은 새로운 스타일의 댄스 음악의 출발점이었습니다. 엘 펑크는 매우 강력한베이스 라인과 활기찬 리듬을 특징으로합니다. 펑크 음악에는 “그루브” 그리고 당신을 춤추 기 위해 초대하는 몇 개의 독특한 리프.

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince와 Maceo Parker는이 음악 스타일을 대표합니다..

13. 디스코

70 년대 초 나이트 클럽이라고 불리는 나이트 클럽에서는 DJ를 고용하여 노래를 연주했습니다. 왜냐하면 그것은 밴드를 고용하는 것보다 쌌기 때문입니다. 그들은 펑크와 영혼의 노래를 더 많이 움직이기 시작했으나 70 년대 중반에 그들은이 관객을위한 더 쉬운 댄스 과목을 상품화하기 시작했습니다.

반복적 인 4 차 리듬 (일반적으로 110 ~ 136 bpm), 오케스트라 사운드 및 피아노 및 전자 기타 (명확한 터치 사용) “펑키”), 디스코 음악이 유래했다..

• 마이클 잭슨, 마돈나, 어스 윈드 앤드 파이어 (Earth Wind & Fire and Cher)는이 음악 장르를 대표합니다..

14. 하우스

80 년대 초반에 새로운 스타일의 댄스 음악이 “게이 클럽” 뉴욕과 시카고 출신. 디스코처럼, 노래에는 즐거움을 주거나 사랑을 나누는 것에 대해 말한 가사가있는 눈에 띄는 멜로디가있었습니다.. 집은 디스코 음악의 4 차 리듬이 특징이지만 드럼 머신은 자주 사용됩니다 클래식 드럼 및 기타 악기 대신 신디사이저를 사용하지만 전자 피아노는 대부분의 하우스 뮤직에서 중심 축이됩니다..

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe 및 Mac Demetrius는 세계적으로 유명한 하우스 아티스트입니다..

15. 테크노

테크노라는 또 다른 장르의 댄스 음악은 80 년대 초 디트로이트에서 개발되었습니다. 디스코 DJ가 전자 댄스 곡을 연주하기 시작했을 때. 리듬 박스와 전자 신디사이저를 사용하여 코드와 멜로디를 추가했습니다..

그들은 또한 다른 노래 (샘플링)의 짧은 샘플을 취하여 노래에 추가하기 시작했습니다. 테크노에서는 그루브가 집보다 더 어둡고 섬세한 터치가 있습니다. 90 년대에 개발 된 테크노의 하위 세대는 트랜스입니다..

• Gigi D' Agostino, Chris Korda, Basshunter와 Ellen Allien은 테크노 뮤지션들입니다..

16. 팝

팝 음악은 실제로 어떤 음악 장르도 아닙니다.. "대중 음악"은 대중을 의미하며, 그 이름에서 알 수 있듯이 대중을위한 음악입니다. 이런 의미에서 대중 음악 밖에서 우리는 고전 음악과 다른 유사한 예술 형식을 발견 할 것입니다.

따라서 팝은 다양한 유형의 음악 장르를 포함하며 노래가 의도 된 대상과 더 관련이 있습니다. 예를 들어, 마이클 잭슨 (Michael Jackson)은 대중의 왕, 그는 다양한 장르의 노래를 작곡하고 해석했다 : 영혼, 펑크, 디스코, 록, R & B 등. 그의 앨범은 역사상 가장 잘 팔리는 앨범으로 “스릴러”.

• 마이클 잭슨, 마돈나, 브리트니 스피어스, 머라이어 캐리, 샤키라, 엘튼 존, 저스틴 팀버레이크 등 유명 아티스트.
• 마이클 잭슨의 위대한 고전 중 하나를 볼 수 있습니다 : Billie Jean.

17. 스카

Ska는 1950 년대 말 자메이카에서 ​​출발했습니다., 음악, 칼 립 소 음악, 재즈 및 리듬 및 블루스 요소가 포함되어 있습니다. 60 년대 초반에는 자메이카의 지배적 인 음악 장르 였고 영국에서 큰 반향을 일으켰습니다..

Ska의 음악은 매우 춤추고 낙천적이며 빠르며 흥미 롭습니다. 이 스카는 자메이카에서 ​​태어난 다른 스타일에도 영향을 주었는데, 락 스타디 또는 잘 알려진 레게로 많이 닮았다. 스카는 스카와는 달리 음악 장르가 아닌 특징이있다..

• Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker 및 Tommy McCook은 높이 평가받는 스카 예술가입니다..

18. 레게

레게 음악은 주로 자메이카에서 ​​유래했으며 주로 스카와 록 스태 디에 영향을받습니다., 블루스 또는 재즈와 같은 다른 스타일에도 적합합니다. 일반적으로 레게 곡의 가사는 사회적 비판과 관련이 있지만 일부 노래는 다른 주제를 다루고 있습니다. 자메이카 출신의 예술가 인 Bob Marley는 그의 가장 큰 지수입니다..

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff 및 Gregory Isaacs는 훌륭한 레게 뮤지션입니다..
• 다음 비디오에서 위대한 아티스트의 이야기를들을 수 있습니다.

19. 힙합

힙합은 70 년대 후반에 개발되었으며 뉴욕시의 빈민가에서 창안되었습니다. 아프리카 계 미국인 십대들. 이 스타일과 함께 브레이크 댄스 (breakdancing) 및 그래피티 (graffiti)와 같은 다른 예술적 움직임도 탄생했습니다. 이 젊은 사람들 중 많은 사람들이 실업 상태 였지만 어떤 사람들은 DJ로 일자리를 찾았습니다..

블록 파티 (같은 이웃의 많은 회원을 모으는 공공 및 다수 파티)에서, 그들은 다른 젊은이들이 반복적 인 리듬을 두드리는 동안 음악 테마를 섞었다. 오늘날 힙합은 크게 진화 해 왔으며 R & B와 함께 세계 팝 장면에서 큰 비중을 차지하고 있습니다..

• 2Pac, Notorious BIG, Verse 위반자, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan 및 Snoop Dogg는 랩의 대표입니다..

20. 드럼과베이스

드럼과 밑받침의 직역은 “배터리 및 저음”, 이는 드럼의 빠른 리듬 (보통 160 ~ 180 bpm)과 마크 된베이스 라인이 특징이기 때문입니다. 현재이 활기찬 음악 스타일은 음악 스타일로 간주됩니다. “지하의”, 영국과 같은 많은 국가의 대중 문화에서 그 영향력이 매우 두드러졌습니다..

• 진자, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh 및 High Contrast는 뛰어난 드럼 및베이스 아티스트입니다..

21. 차고

Garage는 영국 차고 (Garage)라고도하며 영국에서 유래 한 전자 음악 스타일입니다. 매우 춤추는 장르이며 드럼과베이스의 영향을 매우 많이받으며 힙합 랩과 다른 스타일의 노래를 부르는 것이 가능합니다. 이 장르의 랩퍼는 Garage MC 's.

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole 및 The Streets는 영국 차고의 훌륭한 지수입니다..
• 다음은 차고 예제입니다.

22. 플라멩코

플라멩코는 스페인 남부에서 태어나 집시 문화와 밀접한 관계가있는 전통적인 스페인 음악입니다.. 그러나 플라멩코의 뿌리는 출생 당시 안달루시아에서 발생했던 문화적 오해에서 비롯된 것입니다. 원주민, 이슬람교도, 집시, 카스티야 및 유태인. 목소리와 기타가 주축을 이루는 독특한 사운드를 선사했다..

플라멩코는 재능있는 기타리스트 ( “도덕적 인”)와 혼돈을 부리다, 깊은 감정을 향상시키는 노래 스타일.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente, Diego El Cigala는 위대한 플라멩코 아티스트입니다..

23. 살사

살사 (Salsa)는 같은 이름을 가진 춤과 긴밀하게 연결된 음악 스타일입니다.. 살사라는 단어는 뉴욕 브롱크스에서 비롯된 것이지만, 그 영향은 순수하게 라틴어이며, 쿠바인데, 아마도 창조의 무게가 더 큰 나라 일 것입니다.

맘보, 구아 라차, 아들, 몬 투노, 아프리카 - 쿠바 재즈와 같은 아프리카 - 쿠바 리듬은 라틴 아메리카 전역에 퍼졌으며 쿠바 인구가 주목할만한 미국 에까지 이르렀습니다. 살사는 히스패닉계 문화에서 가장 인기있는 음악 스타일 중 하나입니다..

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz 및 Ray Barreto는이 유형의 음악을 완벽하게 대표합니다..

24. 레게 톤

Reggaeton (Reguetón이라고도 함)은 90 년대 후반 푸에르토 리코에서 유래 된 음악 장르입니다.. 그것은 힙합과 라틴 아메리카와 카리브 음악의 영향을받습니다. 목소리에는 랩핑과 노래가 포함되어 있으며 매우 댄스 할 수있는 음악 스타일입니다..

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto 또는 Zorman은 Reggaeton의 훌륭한 대표자입니다..
• 아래 표시된 시청각 콘텐츠에서이 스타일을 약간들을 수 있습니다..

사용하는 악기에 따라 음악의 유형

앞서 언급 한 음악 장르 외에 음악은 계측기에 따라 분류 될 수 있습니다.

25. 보컬 음악 또는 “카펠라”

보컬 음악은 목소리 만 사용하기 때문에 특징이 있으며 아카펠라로 알려져 있습니다. 그것은 개인적 일 수도 있고 합창적 일 수도 있습니다. 음성으로 계측을 수행하는 것도 가능합니다. 이는 다음과 같이 알려져 있습니다. “비트 박스”, 몇몇 개인이 기타 또는 색소폰과 같은 다른 악기를 모방 할 수는 있지만 일반적으로 타악기가 포함됩니다..

26. 기악

기악 (instrumental music)은 음색이 아닌 악기 만 사용하는 음악입니다.. 오케스트라를 연주하는 교향곡에는 두 가지 변형이 있습니다. 또는 전자 기기로 전자 제품을 만들 때 영화 나 노래방에서 사용할 수 있습니다..

반면에 기악과 그렇지 않은 음악 사이에는 명확한 한계가 없습니다. 예를 들어 악기의 음표처럼 사람의 목소리를 디지털화 할 수 있습니다..

다른 유형의 음악

위의 내용 외에도 다른 유형의 음악이 있습니다..

27. 실용 음악

실용적인 음악은 이야기 나 사건을 말할 때 사용됩니다.. 그것은 기술적이고 음악 외적인 음악의 일종입니다. 예를 들어, 풍경을 묘사하는 데 사용 된 음악 : 중요한 것은 음악 그 자체가 아니라 음악이 내레이션의 요소로 갖는 효과입니다..

28. 사운드 트랙

사운드 트랙은 음악적인 관점에서 영화에 사용 된 보컬 및 기악, 구경꾼 감정을 향상시키는 것을 목표로한다. 이 유형의 음악의 예는 다음과 같습니다. “타이거의 눈” 영화 컬렉션에서 “록키”.

그러나 사운드 트랙을 사용할 수있는 다양한 방식에는 다양한 뉘앙스가 있습니다. 예를 들어 때로는 한 곳에서 느끼는 감정을 단순히 표현할 수있는 반면, 다른 곳에서는 일어나는 나레이션의 순간을 현장에서 거의 독립적 인 방식으로 표현합니다..

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